Portretul realist

Studiu de portret în culoare după model

Elemente de bază introductive

Portretul este reprezentarea unei persoane (pictură, fotografie, sculptură etc) atât conform trăsăturilor sale reale cât caracterul și expresia sa. Termenul se referă propriu-zis la o operă artistică (pictură, sculptură, desen, fotografie sau o descriere literară). Această formă artistică într-un anume sens limitează posibilitățile creative ale artistului, întrucât acesta trebuie să păstreze asemănarea cu subiectul real, dar artiștii moderni nu au mai ținut cont de acest aspect și au creat portrete originale în stilurile proprii. În realitate, portretul nu este nicicând o simplă reproducere mecanică a trăsăturilor cuiva, pentru a fi un portret însă, intră în joc sensibilitatea artistului, care interpretează trăsăturile modelului fie după gusturile sale, fie conform curentului artistic pe care-l urmează fie conform caracteristicilor artei timpului în care realizează opera. Deci se poate spune că o abordare a portretului ar fi una academică de studiu realist și alta ar fi portretul creat liber, original, după inspirația artistului. În lecția aceasta elevii vor cunoaște aspecte despre portretul ca gen pictural redat realist, academic. In Istoria artei, genul portretului este cel mai folosit de la arta clasică greco-romană până în prezent.

Temă: Elevii vor realiza un portret realist, academic, după un model, sau după fotografia modelului, pe hârtie, carton sau pânză de dimensiunea A3 sau A4, în tehnica picturală preferată. Lucrarea trebuie să fie cât mai asemănătoare cu realitatea.

Exemple orientative de modele diferite:

Proporțiile feței

Exemple de etape de desenare  pas cu pas

 Faze de lucru

1- paginația încadrării. 2- proporționarea. 3- trasarea axelor. 4- forma exterioară, interioară, detaliile. 5- volumetria, hașurarea gradată a umbrei și luminii. 6- accentuarea, finisarea

Valorația, redarea umbrei și a luminii să conțină : partea luminată, penumbra, umbra, reflexele, umbra purtată co ajutorul valorilor neutre de la alb la negru.

Exemple de lucrări în tonuri de alb și negru

Portrete realizat în culoare

Portrete numai cap din semiprofil

Portrete din față

Portrete din profil

Portret cu bust

Portret numai cap

Folosirea tonurilor de culori deschise

Contrast de culori reci și calde în tonuri închise

Contrastul deschis- închis

Portrete compoziționale

Primele etape: realizarea desenului și eboșa

iar la etapele finale punerea detaliilor, a accentelor și finisarea lucrării

Trecerea gradată de la contururile liniare la petele cu tonuri și nuanțe de culoare

Etapele portretului: de la de la desenul în linii modulate la pictura cu pete de culoare nuanțate

Redarea expresiei portretului

Emoții, trăiri și stări diferite ale feței 

Câteva expresii din multele date de mușchii feței

Expresii realizate de mari actori 

Expresii puternice, dramatice, caricaturale

Expresii ale feței în pictură și desen

Autoportret de Gustave Courbet

Formele de bază ale feței

Determinarea formei feței

Elementele de bază ale feței: ochii, nasul gura

De obicei in realizarea unui portret se începe cu redarea ochilor care trebuie să fie sclipitori și să aibă viață

Nasul nu trebuie să fie prea accentuat ci doar bine și ușor sugerat ca să nu devină caricatural

De asemenea buzele nu trebuie să fie puternic conturate mai ales buza de jos

Precum întreaga față, aceste elemente trebuie să aibă prospețime, transparență și un aspect viu și atrăgător .

Este recomandat să se exerseze separat aceste elemente importante ale portretului

Portretul caricatural

Caricaturi de Honore Daumier

Exemple de pictură contemporană hiperrealistă