Frank Gehry

Frank Gehry

"Pentru mine, fiecare zi este un lucru nou. Abordez fiecare proiect cu o nouă nesiguranță, aproape la fel ca primul proiect pe care l-am făcut vreodată. Și primesc transpirații. Intru și încep să lucrez, nu sunt sigur unde mă duc. Dacă aș ști unde mă duc nu aș face-o. "

Convingerea că "arhitectura este artă ("architecture is art") a fost o parte însemnată a ființei lui Frank Gehry pentru toată viața sa. Întrebat care sînt mentorii săi în arhitectură, răspunsul arhitectului a fost indicarea unei fotografii a lui Constantin Brâncuși, aflată pe biroul său, replicând, "De fapt, tind să gîndesc mai mult în termenii unui artist ca acesta. El a avut o influență mai mare asupra operei mele decît majoritatea arhitecților. De fapt, cineva a sugerat că unul din zgârie-norii mei, care a cîștigat o competiție în New York, seamănă cu o sculptură de Brâncuși. Aș putea numi pe Alvar Aalto din lumea arhitecturii pentru care am un respect deosebit, și, desigur, Philip Johnson".

Frank Owen Gehry, (născut în 1929 în Toronto, Canada) este un arhitect canadian, evreu de origine, unul dintre cei importanți arhitecți contemporani, cunoscut în special pentru perspectiva sa aproape sculpturală a designului clădirilor sale, precum și pentru inovațiile și invențiile sale din domeniul arhitectural.

Frank Gehry este în același timp unul din arhitecții care au promovat deconstructivismul ca unul din curentele majore din arhitectura de la sfârșitul secolului 20 și începutul secolului 21, fiind un important exponent al acestuia.

Operele sale sunt ușor de recunoscut datorită structurilor neliniare, multiplu curbate și circumvolute ale tuturor clădirilor proiectate de el și colaboratorii săi, care sunt adesea acoperite cu largi suprafețe metalice reflectorizante. Lucrarea sa cea mai celebră este fără îndoială Muzeul Fundației Guggenheim din Bilbao, Spania, care ilustrează vibrant stilul său arhitectural, clădirea muzeului fiind integral acoperită cu folii de titan, puternic reflectorizante.

Arhitect inventiv Frank O. Gehry a schimbat fața arhitecturii cu desenele sale artistice realizate cu software de înaltă tehnologie. Gehry a fost înconjurat de multe controverse pentru cea mai mare parte a carierei sale. Folosind materiale neortodoxe precum metalul ondulat, veriga de lanț și titanul, Gehry a creat forme neașteptate și răsucite care încalcă convențiile de proiectare a clădirilor. Opera sa a fost numită radicală, jucăușă, organică și senzuală.

În adolescență, în 1947, Goldberg s-a mutat din Canada în California de Sud împreună cu părinții săi polonezi-ruși. A ales cetățenia SUA când a împlinit 21 de ani. A fost tradițional educat la Los Angeles City College și la Universitatea din California de Sud (USC), cu o diplomă de arhitectură finalizată în 1954. Frank Goldberg și-a schimbat numele în „Frank Gehry” în 1954. mutarea a fost încurajată de prima sa soție, care credea că un nume mai puțin evreiesc ar fi mai ușor pentru copiii lor și mai bun pentru cariera sa.

A studiat planificarea urbană în cadrul GI Bill timp de un an la Harvard Graduate School of Design înainte de a se întoarce în sudul Californiei împreună cu familia sa. El a continuat să restabilească o relație de lucru cu arhitectul născut în Austria, Victor Gruen, cu care Gehry a lucrat la USC. După un stagiu la Paris, Gehry s-a întors din nou în California și și-a stabilit cabinetul în Los Angeles în 1962.

 Casa Santa Monica pe care a remodelat-o pentru familia sa a devenit  legendară.

În 1988, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York a folosit casa Santa Monica a lui Gehry ca exemplu al unei arhitecturi noi și moderne numită  deconstructivism . Acest stil descompune părțile unei piese, astfel încât organizarea lor pare dezorganizată și haotică. Detaliile neașteptate și materialele de construcție tind să creeze dezorientare vizuală și dizarmonie.

La începutul carierei sale, Frank Gehry a proiectat case inspirate de arhitecți moderni precum Richard Neutra și Frank Lloyd Wright . Admirația lui Gehry față de lucrarea lui Louis Kahn a influențat designul casei din 1965 a casei Danziger, un studio / reședință pentru designerul Lou Danziger. Cu această lucrare, Gehry a început să fie remarcat ca arhitect. Pavilionul Merriweather Post din 1967 din Columbia, Maryland, a fost prima structură Gehry revizuită de The New York Times . Remodelarea din 1978 a unui bungalou din anii 1920 în Santa Monica a pus pe hartă Gehry și casa privată a noii sale familii.

Pe măsură ce cariera sa s-a extins, Gehry a devenit cunoscut pentru proiectele masive, iconoclaste, care au atras atenția și controversele. Portofoliul de arhitectură Gehry include structuri unice, cum ar fi clădirea binoclurilor Chiat / Day din 1991 din Veneția, California și Muzeul Fundației Louis Vuitton 2014 din Paris, Franța. 

Cel mai faimos muzeu al său este Guggenheim din Bilbao, Spania, spectacolul din 1997 care a dat carierei lui Gehry ultimul impuls. Arhitectura iconică Bilbao a fost construită cu foi subțiri de titan și continuă să atragă turiști fascinați. Culoarea a fost adăugată la exteriorul metalic al lui Gehry, exemplificat în 2000 Experience Music Project (EMP), numit acum Muzeul Culturii Pop , din Seattle, Washington.

Proiectele lui Gehry se bazează unele pe altele și, după ce muzeul de la Bilbao a fost apreciat, clienții săi au dorit același aspect. Cea mai faimoasă sală a sa de concert este, probabil, sala de concerte Walt Disney din 2004 din Los Angeles, California. A început să vizualizeze cu o fațadă de piatră în 1989, dar succesul Guggenheim din Spania i-a inspirat pe patronii din California să își dorească ceea ce avea Bilbao. Gehry este un mare fan al muzicii și a preluat o serie de proiecte diferite de săli de concert. Exemple includ micul Fisher Center for the Performing Arts de la Bard College în 2001 la Annandale-on-Hudson din New York, Pavilionul de muzică Jay Pritzker în aer liber din 2004 în Chicago, Illinois și Centrul New World Symphony din 2011 Miami Beach, Florida.

Multe dintre clădirile lui Gehry au devenit atracții turistice, atrăgând vizitatori din întreaga lume. 

Clădirile universitare ale lui Gehry includ complexul MIT Stata 2004 din Cambridge, Massachusetts și clădirea aripii Dr. Chau Chak din 2015 de la Universitatea de Tehnologie din Sydney (UTS), prima clădire a lui Gehry din Australia.

 Clădirile comerciale din New York includ clădirea IAC din 2007 și turnul rezidențial din 2011 numit New York By Gehry.

 Proiectele legate de sănătate includ Centrul Lou Ruvo pentru sănătatea creierului din 2010 din Las Vegas, Nevada, precum și Centrul Maggie din 2003 din Dundee, Scoția.

Mobilier: Gehry a avut succes în anii 1970 cu linia sa de scaune Easy Edges, realizate din carton laminat îndoit. În 1991, Gehry folosea arțar laminat îndoit pentru a produce fotoliul Power Play. Aceste modele fac parte din colecția Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York City. În 1989, Gehry a proiectat Vitra Design Museum din Germania, prima sa lucrare de arhitectură europeană. Muzeul se concentrează pe mobilierul modern și designul interior. De asemenea, în Germania se află Muzeul MARTA din 2005 al lui Gehry din Herford, un oraș cunoscut în industria mobilei.

Gehry Designs: Deoarece arhitectura durează atât de mult până se realizează, Gehry apelează adesea la „soluția rapidă” de a proiecta produse mai mici, inclusiv bijuterii, trofee și chiar sticle de lichior. Din 2003 până în 2006, parteneriatul lui Gehry cu Tiffany & Co. a lansat colecția exclusivă de bijuterii care a inclus inelul de cuplu din argint. În 2004, Gehry, născut în Canada, a proiectat un trofeu pentru turneul internațional al Cupei Mondiale de Hochei. Tot în 2004, Gehry a proiectat o sticlă de vodcă răsucită pentru Wyborowa Exquisite. În vara anului 2008, Gehry a preluat anual Serpentine Gallery Pavilion la Kensington Gardens din Londra.

De-a lungul carierei sale îndelungate, Frank O. Geh5gry a fost onorat cu nenumărate premii și onorarii pentru clădiri individuale și pentru el ca arhitect. Cea mai mare onoare a arhitecturii, Premiul de Arhitectură Pritzker, a fost acordat lui Gehry în 1989. Institutul American de Arhitecți (AIA) i-a recunoscut activitatea în 1999 cu Medalia de Aur AIA. Fostul președinte Barack Obama i-a înmânat lui Gehry cea mai înaltă distincție civilă din Statele Unite, Medalia prezidențială a libertății, în 2016.

Dwight D. Eisenhower Memorial, Washington, 2020

Opera lui Frank Gehry a avut un impact profund asupra arhitecturii postmoderne. Utilizarea sa unică de materiale, linii și tehnologie i-a inspirat pe arhitecți și a schimbat modul în care arhitecții și inginerii gândesc despre structuri. Cele mai semnificative structuri ale sale, cum ar fi Bilbao Guggenheim, au  scris , așa cum a scris Karen Templer: ... a schimbat modul în care oamenii gândesc despre domeniul arhitecturii. Gehry a dovedit că oamenii vor călători la jumătatea lumii pentru a privi o clădire precum și conținutul său. Aceasta reprezintă o dovadă că o clădire  poate  pune un oraș pe hartă. "

Câteva dintre cele mai cunoscute proiecte realizate de Frank Gehry 

 

Gehry Residence, Santa Monica, 1978

Vitra Design Museum, Germania, 1989

Chiat/Day Building, California, 1991

Frederick Weisman Museum of Art, Minnesota, 1993

Dancing House, Praga, 1996

Guggenheim Museum Bilbao, 1997

Museum of Pop Culture, Wshington, 2000

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2003

Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas, 2010

New York by Gehry at Eight Spruce Street, 2011

Biomuseo, Panama, 2014

Louis Vuitton Foundation for Creation, Paris, 2014

Dr Chau Chak Wing Building, Australia 2014

Facebook West Campus, 2015

Pierre Boulez Concert Hall

Stilul arhitectural Gehry

Stilul arhitectural al lui Gehry este derivat din modernismul tîrziu. Formele continuu curbate, aparent haotic distribuite, ale întregii structuri a unei clădiri designate de Gehry, sunt de asemenea considerate ca aparținînd școlii deconstructiviste (uneori prescurtată DeCon) a arhitecturii moderniste. Mișcarea DeCon se îndepărtează de modernism datorită accentuării funcționalității clădirilor, care sunt realizate în funcție de nevoile existente ale societății.

Spre deosebire de alte curente moderniste timpurii, structurilor DeCon nu li se cere să reflecte anumite idei sociale (așa cum ar fi viteza și universalitatea formei) și, mai ales, nu reflectă vechiul "postulat arhitectural" al formei care este determinată de funcție. Deconstructivismul, pe care Gehry a continuat să-l rafineze și să îl nuanțeze la înalte cote de rafinament artistic, mai este cunoscut și sub numele aditițional de Școala de arhitectură Santa Monica (conform originalului Santa Monica school of architecture), pentru că zona din jurul localității Santa Monica din California a produs cea mai mare concentrație de clădiri experimentale deconstructiviste, fiind totodată și locul unde există cel mai mare număr de clădiri realizate în stil deconstructivist.

Există voci care consideră Notre Dame du Haut, faimoasa structură a lui Le Corbusier, care sugerează mai mult o operă de sculptură abstractă decât o clădire, ca fiind adevăratul punct de plecare al stilului lui Gehry, precum și o posibilă sursă de inspirație a ideilor sale arhitecturale. Pe de altă parte, Frank Gehry însuși, în filmul documentar "Sketches of Frank Gehry", realizat în 2005, afirmă că opera sculptorului român Constantin Brâncuși respectiv operele arhitectului și designerului finlandez Alvar Aalto și arhitectului american Philip Johnson, au constituit sursa majoră a inspirației sale 

 Clădiri renumite realizate de Frank Gehry

Sugestie: elevii vor căuta pe Google- Imagini date despre clădirile din imagini

Schițe realizate de Frank Gehry

„Mă gândesc la ele ca la mâzgăleli”, spune Gehry despre desenele sale în formă liberă. „Nu cred că înseamnă nimic pentru nimeni în afară de mine. La sfârșitul proiectului scoatem aceste mici desene și sunt în mod neobișnuit ca clădirea terminată ”

Clădirea turn în proiectarea căreia Gehry afirmă că a fost inspirat de Brâncusi

De la aceste schițe Gehry și echipa sa trece la machetele 3D apoi în final la proiectarea pe computer.

Există un sistem extrem de complicat care este folosit pentru a proiecta aceste arce, rampe și curbe care sfidează gravitația, această tehnologie, cunoscută sub numele de modelare parametrică, poate face mult mai mult decât să faciliteze creațiile fantastice ale lui Gehry, Hadid și ale altor asemenea. Din ce în ce mai mult, proiectarea parametrică este utilizată nu doar pentru a face clădirile mai convingătoare din punct de vedere vizual, ci pentru a regla cu precizie aproape fiecare aspect al performanței lor, de la acustică la eficiență energetică.

Machete ale clădirilor proiectate

Peștele lui Gehry

...și peștele lui Brâncuși

...în diferite variante...

Bijuteruii cu forme de pești create de Gehry

Structuri de Frank Gehry

Sculpturi de Constantin Brancuși

Sugestie: pentru a înțelege și simți mai bine formele și conceptele marelui arhitect elevii vor realiza schițe libere după clădirile preferate.

Desene realizate după clădirile lui Frank Gehry

Desen după clădirea lui Gehry

Frank Gehry, celebritate contemporană

Gehry este considerat pe bună dreptate o celebritate a arhitecturii moderne. Pentru prima dată s-a impus în ochii opiniei publice în 1972, datorită seriei sale de mobilier realizat din carton presat (în engleză cardboard), numită Easy Edges. A apărut de asemenea în campania firmei Apple intitulată "Think Different", realizată în alb-negru. A apărut chiar în propriul său rol într-unul din episoadele (intitulat The Seven-Beer Snitch) popularei serii de animație "The Simpsons". În serialul de televiziune "Arthur" a ajutat pe Arthur și prietenii săi să proiecteze o casă nouă într-un pom. Clădirile sale, incluzând propria sa casă rezidențială, au devenit atracții turistice. Indiferent de ceea ce Gehry poate sau ar putea să facă, prezența sa constituie un nume de marcă pentru multe muzee, firme, orașe sau alte entități.

Frank Gehry este unul dintre cei importanți arhitecți contemporani, cunoscut în special pentru perspectiva sa aproape sculpturală a designului clădirilor sale, precum și pentru inovațiile și invențiile sale din domeniul arhitectural.