Temă pentru evaluare: elevii vor desena la alegere din exemplele reprezentative ale stilului Baroc în vestimentație, pe o pagină A4 în tehnici grafice iar pe verso vor scrie câteva date importante (denumire, locație, datare, tehnici și aspecte artistice, ș.a.) în blocul de schițe ce va fi prezentat pentru evaluare la oră. Temele efectuate se vor prezenta in clasă.

Stilul Baroc în artele decorative

Costumul în stil Baroc

Stilul și perioada barocă a secolului XVII a impulsionat dezvoltarea artelor decorative. La curțile europene, precum și în gospodăriile nobile și de clasă mijlocie, arta a devenit prezentă în practic toate domeniile vieții. Principalele genuri ale artelor decorative sunt reprezentate de la mobilier și decorațiuni de cameră- tapiserii, tapet, mobilier sau sobe - sau veselă de lux până la aspectul personal, exprimat prin îmbrăcăminte și accesorii foarte elaborate și fastuoase.

Arta vestimentară

Ascensiunea lui Ludovic al XIV-lea, Regele Soare și curtea sa de la Versailles, au semnalat zorii epocii barocului clasic în artă, arhitectură, muzică și modă. Acesta a fost definit de siluete naturale, curbate, linii curgătoare, filigran auriu, culori bogate și voluptate generală. Îmbrăcămintea conținea o mulțime de dantele, perle, panglici și broderii aurii și era revigorantă, liberă de decorul excesiv al Renașterii. Moda s-a schimbat rapid: clasa de mijloc în creștere ar copia stilurile nobililor, care la rândul lor ar crea noi moduri pentru a rămâne mai „rafinate” decât clasa de mijloc. Spre deosebire de perioadele anterioare, în care corsetele, mânecile, fustele, jachetele și pantalonii erau făcute să se amestece și să se asorteze, îmbrăcămintea din această perioadă era confecționată ca ținute separate și întregi, adesea din aceeași țesătură. Aceasta a fost denumită cu baie privată și a fost predecesorul „costumului” nostru modern. Sezonalitatea a început, de asemenea, să fie folosită pe scară largă, o ușurare recunoscătoare față de rochiile grele și dublurile de-a lungul anului, purtate în timpul Renașterii. Cea mai importantă evoluție a acestei perioade a fost creșterea designerilor de modă după ce Ludovic al XIV-lea a certificat înființarea unei bresle a confecționarilor de rochii. Această profesie conținea atât bărbați, cât și femei. Cei mai populari designeri au fost bine urmăriți de nobilime și chiar de clasa mijlocie. Femei. Îmbrăcămintea pentru femei a devenit mult mai puțin restrictivă. Suporturile flexibile au înlocuit corsetele dure, strânse. Gulerele din dantelă curgătoare înlocuiau volanele rigide. Farthingalele mari au fost abandonate, iar fustele erau pur și simplu stratificate sau căptușite la șolduri pentru a produce un aspect plin de curgere. De obicei, erau purtate două fuste, fusta suprasolicită ( manteau ) deschisă în față și formând de obicei un tren sau o forfotă în spate și o fustă. Șorțurile decorative au devenit populare printre clasele de mijloc. Decolteul plonjat numit decolteu a devenit obișnuit, adesea însoțit de gulere largi din dantelă. Linia de talie a fost, de asemenea, ridicată în prima parte a perioadei, deși corsetele lungi și ascuțite și abdomenele rigide s-au întors în a doua jumătate a perioadei. Mânecile erau mari, adunate la încheietura mâinii sau cotului și adesea cu manșete din dantelă întoarse. Acestea au devenit din ce în ce mai dezordonate și segmentate pe măsură ce perioada a progresat. Mătăsurile și brocartele de culoare solidă erau folosite mai des decât țesăturile cu modele și, de obicei, decorațiunile constau doar din dantelă, panglici legate sau rozete, broderii limitate și bijuterii de perle simple. Femeile și-au purtat părul în bucle strânse la frunte și pe ambele părți ale capului, numite „spargere de inimă”, în prima jumătate a perioadei. Cu toate acestea, coafurile au devenit progresiv mai mari ( coafuri cu tipar ). Buzele și obrajii erau adesea rugiți, ceea ce înainte făceau doar curtezanele. Plasturii pentru față din mătase și catifea și tăiați în forme mici au devenit foarte populari. Din moment ce oamenii credeau că apa este dăunătoare pentru piele, scăldatul nu era o activitate obișnuită. Pentru a acoperi mirosul corporal, oamenii purtau cantități abundente de parfum și erau transportați în jurul valorii de posete parfumate. Pantofii au dobândit vârfurile ascuțite și tocurile înalte, dar pantofii pentru femei au fost ironic mult mai simpli decât bărbații. Bijuteriile au fost foarte simple în această perioadă, constând din șiruri de perle sau diamante sau uneori o panglică legată la gât. Bărbați. În prima jumătate a perioadei baroce, a apărut stilul cavalier pentru bărbați (a se vedea imaginea din dreapta). A fost mult mai puțin reținut decât moda renascentistă și a copiat stilurile femeilor din perioada anterioară cu talii înalte, gulerele largi din dantelă și manșetele din dantelă. Acest stil a inclus, de asemenea, cizme înalte până la genunchi, adesea întoarse cu dantelă, pălării cu boruri largi, cu pene, păr lung, lăsat, barbă și mustăți ascuțite și pelerine aruncate peste un umăr. Pantalonii pantalon au căzut la genunchi sau sub ei și au fost slăbiți. Acestea erau genul de moduri pe care le-ați asocia cu „Trei mușchetari”. Totuși, în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, moda bărbaților a devenit mai extravagantă. Pantalonii Rhinegrave sau pantalonii lungi, largi, prea decorați care se termină chiar sub genunchi (care arătau cu adevărat ca niște fuste) au devenit populare și erau purtați cu volane din dantelă numite tunuri chiar sub ele. Gulerele mari au fost înlocuite cu volane lungi din dantelă sau jaboturi la deschiderea decolteului. Pantofii cu toc pătrat, cu toc înalt, cu rozete înlocuiau cizmele. Bărbații și-au ondulat părul și l-au crescut pe lângă umeri sau pur și simplu purtau peruci de același stil.