Istoria artelor și arhitecturii, Desen, Crochiuri, Culoare: Clasa XI A, C Stilul Rococo

Temă pentru elevi: se va desena un interior în stil rococo cu elementele specifice de ornamente și mobilier

Stilul Rococo, secolul XVIII

Rococo este un stil arhitectural, decorativ, artistic și de design interior care a fost generat în Franța secolului al XVIII-lea, dar care s-a răspândit ulterior în întreaga Europă și apoi în cele două Americi, mai ales în America latină. Considerat adesea ca o perioadă relativ târzie din evoluția barocului, fiind caracterizat mai ales de bogăția și varietatea detaliilor și a ornamentelor, respectiv de exagerarea caracteristicilor barocului până la exces, rococo este privit astăzi ca o perioadă relativ distinctă în evoluția artei occidentale. Spre sfârșitul perioadei, a devenit relativ sincron și de multe ori s-a apropiat sensibil de neoclasicism. Arhitectura, folosește ornamentarea bogată, în toate aspectele sale. Astfel, interioarele rococo prezintă similar fațadelor clădirilor timpului, pereți pictați și ornamentați (uneori chiar tavanele fiind decorate similar pereților), mobilier impozant, masiv și elaborat ornamentat, sculpturi de dimensiuni mici și medii, oglinzi de diferite dimensiuni, tapiserii în ton cu arhitectura, multiple reliefuri aplicate și, evident, picturi în ulei de diferite dimensiuni. Frecvent folosit în epoca plină de lejeritate socială a Mariei Antoinette, stilul rococo își datorează numele unei combinații lingvistice dintre cuvântul francez rocaille, adică scoică, și cel italian barocco, adică de sorginte baroc. Bogăția ornamentației vecină cu opulența, curbele ornamentale infinit încolăcite folosite cu obstinație, respectiv accentuarea cu precădere a artelor decorative și a designului interior, s- au creat în prima treime a secolului al XIX-lea, când rococo-ul a atins apogeul său. Relativ repede, termenul de rococo s-a impus în lumea criticii de artă a anilor 1850, nemaifiind privit peiorativ, ci ca o întreagă perioadă artistică marcantă.

Stilul Rococo în mobilier și decorațiuni

Stilul ornamental numit rocaille a apărut în Franța între 1710 și 1750, mai ales în timpul regenței și domniei lui Ludovic al XV-lea stilul a fost numit și Louis Quinze . Principalele sale caracteristici erau detaliile pitorești, curbele și contracurvele, asimetria și exuberanța teatrală. Pe pereții noilor saloane din Paris, desenele răsucite și înfășurate, de obicei realizate din stuc aurit sau vopsit, se înfășurau în jurul ușilor și al oglinzilor ca vița de vie. Unul dintre primele exemple a fost Hôtel Soubise din Paris (1704-05), cu celebrul său salon oval decorat cu tablouri de Boucher și Charles-Joseph Natoire. Cel mai cunoscut designer de mobilier francez al perioadei a fost Juste-Aurèle Meissonnier (1695–1750), care a fost și sculptor, pictor. și aurar pentru casa regală. A deținut titlul de designer oficial al lui Ludovic al XV-lea. Opera sa este bine cunoscută astăzi datorită numărului enorm de gravuri realizate din opera sa, care a popularizat stilul în toată Europa. A proiectat lucrări pentru familiile regale din Polonia și Portugalia.

Italia a fost un alt loc în care Rococo a înflorit, atât în fazele sale timpurii, cât și în cele ulterioare. Meșterii din Roma, Milano și Veneția au produs toți mobilierul decorat generos și obiecte decorative. Decorul sculptat a inclus flori, palmete, scoici și frunze, sculptate în lemn. Cele mai extravagante forme rocaille au fost găsite în console, mese concepute să stea pe pereți. Comodele sau cufere, care apăruseră pentru prima dată sub Ludovic al XIV-lea, erau bogat decorate cu ornamente rocaille din bronz aurit. Perioada s-a inspirat din mobila chineză, adesea sub formă de comode lăcuite și aurite, numite Vernis Martin, după ebenistul care a introdus tehnica în Franța. Ormolu, sau bronzul aurit, a fost folosit de meșteri meșteri, inclusiv Jean-Pierre Latz ce a realizat un ceas deosebit de ornamentat, montat deasupra unui cartonier pentru Frederic cel Mare pentru palatul său din Potsdam. Bucăți de porțelan chinezesc importat erau adesea montate în setări rococo ormolu (bronz aurit) pentru a fi afișate pe mese sau console în saloane. Alți meșteri au imitat arta japoneză a mobilierului lăcuit și au produs comode cu motive japoneze. Rococo britanic a avut tendința de a fi mai reținut. Mobilierul lui Thomas Chippendale a păstrat curbele și simțul, dar s-a păstrat în afară de excesele franceze. Cel mai de succes exponent al rococo-ului britanic a fost probabil Thomas Johnson , un sculptor talentat și designer de mobilier care lucra la Londra la mijlocul secolului al XVIII-lea.